Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

princess

Tom Hunter



Девушка, читающая постановление о выселении.




Вермеер Делфтский. Девушка, читающая письмо.

В 1997 году англичанин Том Хантер сделал фотографию девушки-сквоттера, читающей постановление о выселении. В 1998 эта фотография была удостоена премии Kobal Photography Portrait Award.
Collapse )

Шедеврален ли Прокудин-Горский?

Один из мифов, касающихся С. М. Прокудина-Горского, состоит в утверждении, что его цветные фотографии являются чудом технологии, опередившей своё время, но при этом "слабы в художественном отношении". Мол, изобретатель он толковый, а как фотограф - так себе.
Не вдаваясь в подоплёку подобных утверждений (невежество, зависть), попытаемся объективно разобраться, был ли действительно Прокудин-Горский выдающимся фотографом, мастером художественной фотографии?
Первый биограф Сергея Михайловича, профессор С. П. Гаранина в своих статьях обычно именует его "фотохудожник", подчеркивая артистизм натуры и упоминая об уроках живописи в Академии художеств, которые брал в молодости будущий пионер цветной фотографии. Но это всё-такие мнение биографа, в какой-то мере так же субъективное. Как оценивали творчество Сергея Михайловича его современники?

Collapse )
peter

Andrew Bush

Серия Эндрю Буша «Векторные портреты», начатая в 1989 году, снималась во время поездок художника по улицам и автострадам Лос-Анджелеса.

Простаивая в пробках и передвигаясь со скоростью от 20 до 70 миль в час, художник делал портреты других водителей, используя среднеформатную пленочную фотокамеру и вспышку, которые он прикреплял к дверце своей машины. В длинных названиях работ с научной тщательностью указаны сведения о скорости, местонахождении или времени съемки, в то время как другие детали остаются неизвестны. Например: «Мужчина движется на юг со скоростью 67 миль/час по 101 магистрали США в районе Монтесито (Калифорния), в 18:31, в воскресенье 28 августа 1994 года».

Фотографии фиксируют героев в неоднозначном пространстве — публичном и частном одновременно, созданном «отдельной комнатой на колесах». Водители оказываются либо в полном одиночестве в своих машинах, либо с пассажирами, что выявляет динамику отношений между членами семьи, спутниками жизни или друзьями. Являясь своеобразным исследованием людей и их машин в городе, знаменитом своей автомобильной культурой, серия затрагивает проблему приватности и ставит под вопрос наши определения публичного пространства.

© ММАМ

087.080.

Collapse )

сайт

Cameron Davidson

Американский фотограф не занимается одной лишь фотосъемкой с высоты птичьего полета. В его портфолио огромное количество портретов, однако сейчас я предлагаю посмотреть вам только его аэрофотографии.

Кэмерон Дэвидсон (Cameron Davidson) живет в Александрии, Вирджиния, США. Тридцать лет назад стал победителем в номинации «аэрофотография» от National Geographic. С тех пор регулярно публикуется не только в этом журнале, но и еще в добром десятке известных изданий. В его послужном списке уже пять изданных книг и, как заявляет сам автор, еще две на подходе.

Смотрим:



1317533461_10



Collapse )

David Maisel

Американский фотограф Дэвид Майзель (David Maisel) снимает Землю, измученную вмешательством цивилизации.

Дэвид не просто увидел Землю с «высоты птичьего полета». Работы американского фотографа – это картины нашей планеты, пострадавшей от рук человечества. Шокирующее сочетание первозданности природы и разрушительного вмешательства людей в ее изначально совершенные формы и содержание. Законодательство США в части горно-добывающей промышленности, неизменное с 1872 года, мало заботится об эколгических последствиях - и на работах Дэвида это отражено как ни у кого другого.

Автор, родившийся в 1961 году, уже более 20 лет фотографирует природу, которой был нанесен ущерб человеком в результате его промышленных «махинаций». Таких, как, например, строительство дамб и водохранилищ, добыча природных ресурсов, лесозаготовки, военные испытания и т.д. Все эти «цивилизованные действия» не проходят для нашей планеты бесследно – что и можно увидеть в проекте «Black Maps», работа над которым началась с серии «The Mining Project». Снятые с воздуха, эти горные пейзажи, так наглядно демонстрирующие агрессивность вторжения в них, эти равнины, измученные цианидами в целях добычи золота, пруды для хранения продуктов обогащения – на самом деле, сюрреализм в самом чистом виде. Сравнить снимки можно разве что с витражами – та же игра красок и элементов, та же причудливость сочетаний, поэтичность изображения. Трудно поверить, что это действительная, реальная картина нашего мира, а не галлюцинации художника.

Не менее интересны работы серии «The Lake Project», в которых – в динамике все происходящих с ним событий – представлено калифорнийское озеро Оуэнс, сначала иссушенное жителями Лос-Анджелеса, окрасившееся в красный цвет из-за высокой концентрации минералов а затем искусственно наполненное снова.

Удивительно, что природа, представленная в работах Майзеля, нисколько не уродлива, нет, не обезображена – она изранена. И остается прекрасной даже в своем страдании – так, как только может быть прекрасно выражение боли сильной личности. Поэтому чувства, посещающие при просмотре этих снимков – смешанные. Восхищение и отторжение одновременно. Природа, страдающая от человечества, в любом случае сильнее его. Неизвестно одно – понимает ли человек, что раня природу, он, в первую очередь, причиняет боль самому себе.






Collapse )
PHOTOPLAY School

Koos Breukel: мученик светотени


© Koos Breukel, Lucian Freud

Эти портреты создают абсолютный эффект присутствия.  Тут дело даже не в том, что мы проникаем через потайную дверь в личность портретируемого, нет, мы движемся дальше - глубже и выше, к визуальной символизации текущего времени и человеческой жизни, к тому, что не каждому удается выразить при помощи света и тени. Как удается Koos Breukel'ю. Простые средства,  глубокое проникновение в суть. >>>>


© Koos Breukel, Tjitske Reidinga
Collapse )

PHOTOPLAY School

Nobuyoshi Araki и живопись


© Nobuyoshi Araki

До этого мы рассматривали художников, которые пытаются пересечь призрачную границу живописи и фотографии. Японский фотограф Nobuyoshi Araki ведет проникновение с территории фотографии. Необычные изобразительные гомункулусы сверкают всеми красками спектра, пытаются отвоевать свое место в фотографическом творчестве Араки. Кому-то эти картинки покажутся странными, но от этого фотографа другого не ожидаешь - его жанр - фотоэксцентрика.

Collapse )


upupa epops
  • chus

Henry Clarke

Раньше солнце было желтее, трава зеленее, а гламурное и модное фото — художественнее. Или это так кажется? 8)

Benedetta in Fabiani's white tent coat, flaring from narrow shoulders, photo by Henry Clarke for Vogue, 1968 | Flickr - Photo Sharing!

Brigitte Bauer in a glittering jet-beaded bolero by Asuncion, photo by Henry Clarke in Barcelona Spain, Vogue US, 1965 | Flickr - Photo Sharing!

Collapse )

© Henry Clarke

Из разных источников собирал, официального сайта нет.